Desde 2012, a DW! Semana de Design de São Paulo vem transformando a cidade em um lugar de experimentação criativa. O que começou como o Design Weekend, um festival urbano espalhado por diferentes bairros de São Paulo, cresceu ao longo dos anos até se tornar uma das plataformas mais relevantes para o design na América Latina. Hoje a DW! funciona como um ecossistema que articula conteúdo, negócios e encontros entre profissionais, marcas e público interessado em cultura criativa.
Ao completar dez anos, em 2021, a iniciativa ampliou seu formato. A DW! passou a operar como uma plataforma híbrida e multimídia que promove atividades presenciais e digitais ao longo do ano, incluindo programas como DW! Tour, DW! Talks, DW! Oportunidades e DW! Lançamentos. Ainda assim, o ponto alto segue sendo a Semana de Design de São Paulo, que reúne centenas de eventos simultâneos organizados por parceiros independentes em diferentes pontos da cidade.
A programação reúne atividades como palestras, visitas guiadas, exposições, instalações, intervenções artísticas e urbanas, feiras de negócios, premiações, festas e lançamentos de produtos.
Festival espalhado por São Paulo
A DW! acontece de maneira descentralizada. Durante algumas semanas, lojas, galerias, museus, universidades, centros culturais e espaços urbanos passam a sediar exposições, lançamentos, debates, intervenções artísticas e encontros informais.
Na edição de 2025, o festival registrou números expressivos: foram 415 eventos realizados por 132 expositores, distribuídos em oito distritos de design pela capital paulista. O público ultrapassou 50 mil visitantes, dados que consolidam a DW! entre os cinco maiores festivais urbanos de design, arquitetura e economia criativa do mundo.
Agora a 15ª edição abre novamente o calendário, que acontece de 5 a 22 de março de 2026!
Legado Criativo
O tema escolhido para 2026 é “Legado Criativo”, uma proposta que convida participantes e visitantes a refletirem sobre memória e transformação dentro do design. A ideia é observar as trajetórias que moldaram o festival e, ao mesmo tempo, pensar nas possibilidades que se abrem para o futuro.
Essa reflexão aparece também na identidade visual da edição, desenvolvida pelo Colletivo Design, estúdio multidisciplinar conhecido por sua abordagem experimental e envolvimento em processos artesanais.
O ponto de partida do projeto foi uma pergunta direta: como representar visualmente o legado de um evento que chega aos quinze anos?
Tramas entre o artesanal e o digital
A resposta encontrada pela equipe criativa foi a metáfora das tramas. No projeto gráfico da DW!15, fios, bordados e texturas aparecem reinterpretados em linguagem digital, aproximando os universos do bordado manual e do pixel.
A ideia sugere que cada fio isolado representa um indivíduo, mas que apenas quando entrelaçados formam um tecido coletivo (uma analogia direta à própria natureza colaborativa do festival).
Dentro desse sistema visual, cada distrito de design foi representado por figuras chamadas calungas: personagens construídos a partir de camadas de cores e texturas. Inspiradas nas figuras humanas usadas em representações arquitetônicas, elas ajudam a estabelecer a escala entre pessoas e espaços, reforçando a relação entre cidade e design.
A tradução dessas tramas para o ambiente digital ocorreu por meio da lógica do pixel, que dialoga com estruturas do ponto cruz e de outros bordados tradicionais. O resultado é um sistema gráfico que mistura tradição e tecnologia, criando uma representação visual da proposta do tema.
Um roteiro que cada visitante desenha
Outra característica marcante da DW! é que não existe um único percurso oficial. A programação reúne centenas de atividades e cada visitante monta seu próprio itinerário. Para aproveitar melhor a experiência, muitos frequentadores optam por explorar um ou dois distritos de design por dia, concentrando visitas em áreas específicas da cidade.
Mas o que são os distritos do design? São recortes da cidade organizados pelo festival a partir de afinidades criativas, onde a programação da DW! se concentra de forma mais intensa. Cada distrito reúne uma rede de espaços que, durante o festival, passam a sediar diferentes atividades e ativações. Esses distritos têm identidades próprias, refletindo perfis distintos do design e da arquitetura.
Distritos como Pinheiros, Jardins, Barra Funda e o Centro costumam reunir uma grande densidade de eventos, permitindo que boa parte do trajeto seja feita a pé. Essa dinâmica transforma a experiência do festival em algo próximo a um mapeamento urbano do design: ao circular entre diferentes bairros, o visitante descobre novos espaços culturais, lojas autorais, ateliês e projetos experimentais.
Impermanência: Galeria f 2.8
Entre os diversos pontos da programação, uma das exposições é apresentada na Galeria f 2.8. Intitulada “Impermanência”, a exposição tem como tema “Nada novo debaixo do sol: sempre a mesma coisa, só que agora diferente”. Essa mostra parte da ideia de que “se tudo muda, então nada nasce do zero. Nada surge sem relação com algo que já existiu antes. A criação não é ruptura absoluta, mas um diálogo com o que permanece. Tudo é herança e reinterpretação.”.
Com a idealização de Francio de Holanda, Paulo Goldstein, Antonia Almeida, Fabio Esteves, Marcelo Stefanovicz, Pedro Leal e Miranda Seliana, a exposição mostra que criar significa recombinar, deslocar, reconstruir sentido. Aqui, a criação aparece menos como invenção isolada e mais como um campo de relações onde o processo importa tanto quanto o resultado. Cada objeto, imagem ou gesto carrega vestígios de algo anterior, como se o processo criativo fosse sempre uma conversa em andamento, nunca um ponto de partida absoluto. A transformação é abraçada na galeria como método central de projeto.
Em vez de buscar originalidade a qualquer custo, os trabalhos de 63 artistas, fotógrafos e designers exploram a capacidade de reinterpretar: reorganizar referências, tensionar significados já conhecidos, reativar memórias materiais e simbólicas.
No contexto da DW!, onde lançamentos e tendências frequentemente ocupam o centro das atenções, essa exposição desloca o foco da novidade para a consciência do que já existe, e, sobretudo, para a possibilidade de transformar isso com intenção. Se trata de escolher, entre tantas camadas herdadas, quais caminhos ainda podem ser abertos.
Não perca essa mostra da DW!15. Você encontrará peças que atravessam diferentes linguagens: luminárias, cerâmicas, esculturas, mobiliário e instalações vindas de várias regiões do Brasil. Algumas obras mudam ao longo dos dias, enquanto outras expõem seus bastidores, revelando etapas do processo criativo.
Além da exposição, a programação também oferece visitas guiadas, talks e apresentações musicais distribuídas ao longo da semana.
📍 Rua Cônego Eugênio Leite, 1145 — Pinheiros
📅 05 a 15 de março
🎟 Entrada gratuita
Um festival que cresce junto com a cidade
Ao longo de mais de uma década, a DW! acompanhou transformações importantes no cenário criativo brasileiro. O crescimento do festival reflete também a expansão do design como campo estratégico para arquitetura, negócios, inovação e cultura.
Chegar à 15ª edição significa olhar para esse percurso acumulado feito de encontros e experimentações enquanto se constrói o próximo capítulo.
Em março de 2026, São Paulo volta a funcionar como esse grande palco, onde design, arte e arquitetura se encontram nas ruas, nos espaços culturais e nas conversas entre pessoas que compartilham uma mesma curiosidade: imaginar coletivamente o futuro do design.
Confira a programação e os distritos do design no site da DW!15 e não perca esse evento!
Acompanhe o blog da ImmobiHaus para novidades e tendências de design e arquitetura.