Elegância, funcionalidade e identidade, essa é a tríade que sintetiza a essência do design autoral brasileiro. Atualmente, a execução artesanal e a sustentabilidade também marcam presença nas peças assinadas pelos artistas que são destaque no cenário da arquitetura e decoração.
Se antes nomes internacionais reinavam, hoje o design autoral brasileiro já é reconhecido tanto aqui como no exterior. Uma das caraterísticas singulares deste design é a relação histórica com a madeira, que deriva desde os tempos coloniais. Mas suas especificidades e seus significados vão muito mais além.
A mistura de influências das diversas culturas que nos moldaram e a abundante biodiversidade nacional se entrelaçam, permitindo-nos abraçar a diversidade e a originalidade resultando em produtos que valorizam matérias primas locais.
E, cada vez mais, técnicas refinadas se unem à missão de utilizar os materiais de maneira consciente, reconhecendo seu valor histórico e estabelecendo conexões com as raízes de forma respeitosa. Nesse contexto, o design autoral brasileiro transcende não apenas como uma expressão artística, mas como uma narrativa viva que incorpora história, sustentabilidade e identidade.
Projeto arquiteta Karen Pisacane com a cadeira Mole de Sérgio Rodrigues
Mas afinal, o que é o design autoral brasileiro?
Para quem ainda não está familiarizado com o termo, se refere a uma abordagem criativa na qual designers, artistas e criadores individuais desenvolvem produtos únicos e distintos, com forte ênfase na expressão pessoal, originalidade e identidade cultural, nesse caso, brasileira.
Ao contrário do design industrial tradicional, que muitas vezes busca a produção em massa e a uniformidade, o design autoral prioriza a singularidade e a autenticidade. Além disso, os designers se envolvem em todas as etapas do processo de produção, seja por meio de técnicas artesanais ou de processos de produção em escala reduzida, acompanhando o processo e participando de cada decisão criativa.
Ou seja, no design autoral brasileiro, cada peça reflete visões, influências culturais e narrativas pessoais dos autores, que vão desde a escolha de matérias-primas selecionadas não só pela alta qualidade e estética, mas também se conectam às raízes culturais do país.
Principais nomes do design brasileiro no mobiliário
O design autoral brasileiro teve os primeiros nomes despontando ainda durante o modernismo, com figuras como José Zanine Caldas e Sergio Rodrigues liderando a redefinição do desenho e da ergonomia dos móveis produzidos no país. Essa época também testemunhou renomados arquitetos, incluindo Oscar Niemeyer e Lina Bo Bardi, adentrando o universo do design de mobiliário.
Na cena contemporânea, grifes proeminentes, como a dos renomados irmãos Campana, projetam as criações brasileiras para além das fronteiras, conquistando espaços em leilões, exposições e eventos de renome, como a Feira de Milão. Zanini de Zanine herdou do pai, José Zanine de Caldas, e no estágio junto à Sérgio Rodrigues, sua expertise em peças de madeira de demolição, e hoje já alcançou a escala industrial, em seu Studio Zanini.
No mobiliário contemporâneo, as peças elegantes e minimalistas em madeira, de Jader Almeida conquistaram destaque internacional. Bruno Faucz deixou sua marca em móveis que exploram formas geométricas e materiais diversos. Outro nome brasileiro de destaque internacional é Guto Indio da Costa, nome de peso pelas suas criações inovadoras, influenciadas por elementos naturais e sustentáveis.
Diferenciais das peças
Investir no design autoral brasileiro oferece uma série de vantagens notáveis, impulsionando os criadores e escolhendo de forma mais assertiva, peças que unem design, sustentabilidade e identidade brasileira.
- Originalidade e Identidade: O design autoral brasileiro tem como influencia a cultura e diversidade do país. As peças transmitem identidade única e se destacam em meio a peças amplamente copiadas e comercializadas pela indústria moveleira.
- Valorização do artesanato local: Alguns dos designers autoriais brasileiros se consolidaram ao incorporar elementos de artesanato tradicional em suas criações. A escolha ajuda a preservar e valorizar as tradições culturais regionais como bordados, rendas e tranças em fibras naturais. Isso não apenas contribui para a sustentabilidade cultural, mas também agrega um valor artístico e afetivo às peças.
- Sustentabilidade: Peças autorais costumam prezar pela sustentabilidade, optando pelo uso consciente das matérias primas naturais, além da adoção de processos de produção mais eficientes e locais.
- Exclusividade: Muitas vezes, as peças autorais são únicas ou produzidos em edições limitadas, oferecendo exclusividade aos consumidores. Além disso, muitos designers autorais também permitem algum grau de personalização, atendendo às preferências individuais dos clientes.
Em suma, o design autoral e o mercado de luxo compartilham uma relação intrínseca, onde a autenticidade, a originalidade e a qualidade se alinham para criar produtos que vão além da funcionalidade, oferecendo uma experiência excepcional e significativa para os consumidores que buscam exclusividade e arte em suas escolhas.
